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第八百八十五章 夜宴试映(第2/3页)
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缩舞蹈的戏份，另外，无鸾的“面具论”，即戴面具的舞蹈，才最能考验舞者的表现力，缺乏实际剧情的支撑，显得很空洞，难逃假学究之嫌。
再有就是，袁八爷排出来的武戏虽然很精彩，可是在整部戏里，武戏也未免太多了吧！？
一部刻画宫廷斗争的影片，也硬生生的加入功夫的噱头，诚然，影片中有部分战斗场面，比如刺杀太子、殷隼救驾非常精彩，但这都应该是属于普通的军事格斗，完全没有必要披上武侠的外衣。
更何况一部偏重阴谋的宫廷戏，也不该把无鸾、婉后都设置成武林中人吧！？
说到底，在《夜宴》中，功夫应该是恰到好处的下酒菜，而不该成为腻味的红烧肉。
参考《指环王》的格斗模式，主角阿拉贡、金历、精灵王子等，哪个不是一刀一剑的砍杀敌人，采用军事格斗代替“飘逸”的武侠风格，不要动不动就搞轻功、飞檐走壁什么的。
这些都是直接影响到整部电影剧情，主题的硬伤，还有一些则是直接挑战观众的智商了。
在竹城中羽林卫追杀太子的那段戏中，陪太子跳舞唱歌的那帮人大概是为了掩护太子逃走，面对杀气腾腾、冷装劲甲的黑色武士和寒光闪闪的刀枪，他们竟然一边面对着残酷的屠杀，一边跳着怪异的舞蹈，直至如凋谢的花瓣般躺倒一地。
这些人都穿着白衣服，带着骷髅般的白面具，要掩护太子逃走最好的办法其实就是满山遍野的跑。
大家穿戴全是一样的，看那些穷凶极恶的羽林卫追谁去，如果这样处理的话，又紧张，又刺激，又有悬念，一点儿不伤冯大炮的悲壮初衷，看起来还更像大片，也省得太子无鸾蹲在水里头憋气玩儿。
婉后似乎是个妖艳受宠，又很懂武功的女人，不知为何她非要说她是个无助的女人。
她的剑术似乎比太子无鸾还稍强那么一点点，可为何要委曲求全，作践自己？
她要真不满意的话，完全可以趁厉帝不备，一刀拿下，何必凄凄惨惨的把自己打扮成一个无奈无助的样子？
既然能“凤目生威”，那她就有的是机会取“叔叔”的首级，也不必后来苦心孤诣的下毒，更不用在事情败露后又大呼“阴太长”帮忙。
拜托，太长卿离皇上太远，她自己一伸胳膊就能够到历帝了。
还有，历帝既然决心要除掉太子，为什么又有那么多的遮遮掩掩？
真就没有任何借口和机会？
相比之下，宋铮倒更欣赏杀伐果断的李世民，气势汹汹地带兵发动玄武门兵变，直接杀了他兄弟，再逼他老爸让位。
手上有兵又谋朝篡位的帝王似乎不必这么羞羞答答，反倒是使用更直接而严厉的手段令太子险象环生更刺激、更吸引人一点。
而太子似乎并不追究在竹城中血腥追杀他的羽林卫是受何人指使，反而不被历帝知道地随意出入宫中的任何地方，苦苦探究他父亲的死因，完全不知道自己有什么危险。直至在历帝面前与羽林卫表演剑术而险象环生，把生死之战当成了演戏。
婉后在太子临危时冒着可能触犯历帝的危险救了太子，并“一语中的”后，历帝仅是草草杀掉持真剑的羽林卫后散场。
整个情节简单得莫名其妙，大片没有大片应有的气势和高潮迭起、扣人心弦的剧情，编剧似乎完全陷入了自己的呓语中。
还有就是，进宫面见皇上时可以带刀的吗？
当幽州节度使裴洪讽刺阴太长时，阴损即刻准备拔刀相向，这tm也太假了吧？
早的不说，秦朝的时候就有严格的制度，任何带兵器上殿者，无论理由多么充分，都是杀头的死罪。
所以荆柯可以放心大胆的追着嬴政满地跑，差点儿就得手了，而下面的卫士却无人敢上来救驾。
是不是很多年以后的五代十国时期改革开放了？可以随意在皇上面前拎把刀子，杀掉一名朝廷的重臣了？
既然如此，那么如果阴损或是别的什么人想杀掉皇上的话，走前几步不就可以解决了吗？
另外，青女为什么可以穿越羽林卫和御林军的重重关卡，带领一帮蒙着面具、未经任何盘查的人进宫，打断宫中筵席，强烈要求表演歌舞节目？
她老爸也做不到这点吧？
而她带来的这些人中，居然还居然夹带着一个她自己都不知道的带着利器的太子。
最让人不解的就是，历帝为何要自己服毒？
他没有任何危险，倒是太子被众多羽林卫挡住而面临绝境，此时背叛他的女人正在大声喝叫太长卿动手，太长卿不敢动手并厉声责骂她，此时的历帝已经完全立于不败之地，照着正常逻辑推演下去，邪恶的势力该大结局了。
历帝能毒杀自己的亲哥哥，难道却在侄子面前唤醒了良心？
然后喝下背叛自己的女人给自己倒下的毒酒，这一结果实在让人摸不着头脑。
还有逻辑吗？
还有道理吗？
这些硬伤，宋铮记得他之前都和冯晓刚说过了，而且，当时冯晓刚也表示列接受，但是等到成片出来之后，尼玛，全都回归原位了。
对此，宋铮也只能表示无奈，并且十分理解，虽然集思广益在字面上永远要强于独断专行，但是导演这个行业，本来就是容不得别人指手画脚的。
宋铮也是一样，别人说的再好都没有个卵用，他的想法永远都是最ok的。
所以，对于冯晓刚的不接受，以及固执己见，宋铮也真的没有什么可说的了。
总之，整部电影就和这些存在的硬伤一样，给人的感觉就是不伦不类，冯晓刚是内地电影的传奇人物，他开创了内地的贺岁片时代，成就着与张仪谋完全不同的电影风采。
从《不见不散》到《大腕》，从《一声叹息》到《手机》，冯式电影风格早已深深烙印在中国电影史上，而冯式幽默的可贵之处就在于写实化，市井化，粗而不俗。
可如今的《夜宴》，以往的风格被完全颠覆了，理想主义更加浓郁，不但故事的背景远离了现实，故事的本身也远离了大众。
给人的感觉就像是国内的大导都集体吃了壮.阳.药一样，憋着劲儿的想要玩儿深沉，突显自己的逼格。
结果就是，整个片子有种强烈的急功近利的倾向，比如开篇动画模仿《蝎子王》；在外景突出马匹奔跑的飞扬尘土的慢镜头，九个黑袍骑士，从宫殿口向外狂拉的电脑特技，都是抄自《指环王》。
国际章和的妆容，来自星战和日本片，这个角色也与《乱》中大公子夫人及其相似，可惜表演的太浅。
中间那个真相展示的表演，抄是中世纪的舞台剧，结尾，国际章正对镜头独白，抄的是希区柯克惯用的银幕内外直接对话。
仿佛是在展示中国人模仿的能力有多强，台词混乱不堪，一会用莎氏的语言，一会又用现在流行的语句，一会又诹文言文，唯一有点新意的是那个人不人鬼不鬼的僵尸舞，跳了两次，第二次看甚是无聊。
看电影的时候，宋铮甚至不停的想起黑泽明的《乱》，一部经典之作，同样是改编自莎翁剧本，同样是大制作，但是差别不是一点点。
《乱》展示的是一个战争狂人年老了对战争的反思和受到战乱的报复，电影，情节，故事都是对人的思考和解读，是对莎翁剧本的发展和深入，而《夜宴》只不过学了个花瓶。
不过说起来，现在这一版的《夜宴》总的来说，还是比宋铮期待的要好，至少还是能让人耐着性子看完的。
只可惜，对于一个冯晓刚这样以故事见长的导演，《夜宴》这个作业交的似乎有点儿过于自大，在很大程度上刻意的败给了自己。
在这样一部耗资两千万美国大刀的影片当中，冯晓刚似乎是受宠若惊腿转筋，为转型而抛弃了自己最擅长的东西，实在令人大失所望。
虽然，比起老谋子那部生拉强扭的《十面埋伏》那不知所云的荒诞故事来说，《夜宴》从背景到人物都清晰而靠谱，但是，一个不伦不类的“哈姆雷特”还不足以拯救这单薄浅显的中国宫廷故事，更何况莎翁距离五代十国实在万里之遥。
冯晓刚毕竟没有担当过这样一部大戏的领导者，对整个状况的控制，显得稚嫩有余，亮点有限。
若在从前对小故事的讲述上，冯晓刚表现出来的灵光四射的鬼机灵，可以在片中增加无数点睛之笔。
而像《夜宴》这样一个大故事，除了宏大的场景和特效堆叠的众多合成人物之外，生生被冯晓刚讲成了一个家庭里几个相关成员的明争暗斗。
整个故事不过是a杀了b，还想杀c，但是d不同意，把a给杀了，c最终死掉，并由e和f陪葬。
说白了，尽管格局很大，但归根结底还是个小故事，人物关系和特点的设置相当传统，既无纰漏，也无意外，也正因为这样，每个人物才都刻画的偏弱不乏平庸。
厉帝对婉后，无鸾对青女，婉后对无鸾的感情，都是在结尾的时候灵光一现，既突兀又乏说服力。
若不是葛大爷的功力深厚，其余演员的角色合适，那突兀的一面会更放大。
当然，黄教主的表演可以说一如既往的彻底失败，一个且勇且柔的兄长形象，被其毁尽颠覆，成了个暧昧迷离的乱.伦流氓。
一句话说，冯晓刚是因为太不想再当冯晓刚了，才搞成这样，所谓过犹不及。
而即便忽略整部电影中那数不过来的bug不谈，作为讲小故事的一部电影，《夜宴》在叙事上还是彻底失败的。
所谓夜宴，大约重点应该在后半部分的筵席，而之前絮叨混乱的铺陈，已经几乎完全转移了观众的注意力。
如果没有那段歌舞后青女的毒发身亡，恐怕连最后的高.潮从何而起都不一定。
原本单薄的故事，被抻长拉扁左摇右摆，被迫变形削弱以后，还加入了太多宏大虚妄的场景和眼花缭乱的武打，彻底冲淡了故事本身给人的印象破坏了应有的悬念。
影片中间的那些小高.潮完全属于视觉效果，而非戏剧冲突，更是进一步击溃了冯晓刚讲故事的能力。
由此可以证明，若没有袁合平眩目的武戏撑场面，冯晓刚的《夜宴》不过就停留在中学毕业的水平上。
这部花了大笔钞票的电影，就如同一场性.爱关系，虽不失完整，但决称不上意犹未尽。
那冗长沉闷的前.戏终于七荤八素的走向实质，而最后的高.潮尚不到一首歌唱完的时间。
所以说，冯晓刚就像一个勉强合格的性.伙伴，却必定不可能成为共赴和谐的长期情人，一夜情也就罢了。
另外，最让宋铮不能忍的就是，影片中那个远景的皇宫和皇城是哪个混帐公司做的？
而且，三维渲染滥到极致，光给的全都不对，脏乎乎一片还楞冒充云山雾罩，糊弄傻小子哪！
总之，看完《夜宴》，宋铮的第一感觉就是没有想象中的那么差，但是肯定也不像冯晓刚自己说的那么好。
给人的感觉就是看着还行，吃着也还行，但是细细品味却又没滋没味儿的韩餐！
冯晓刚的《夜宴》并不是像老谋子所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠情结’”，因为这首先不是一部武侠片，而是一部宫廷剧。
从深层创作心理上说，冯晓刚似乎在向人们说明：“我不是浅薄的‘大众’，我也可以玩高雅。”
可结果没玩儿好，就体现出了一个字一一闷！
这个字眼似乎与冯晓刚的电影作品挂不上钩，但是《夜宴》却让宋铮感受到了习惯性的沉闷，这种源自国产古装大片的沉闷，居然一直在各位大导演的作品中弥漫且延续着。
从始作俑者张仪谋开始，对于古装大片的迷恋，几乎变成了一种传染病，但凡是一线大导演必定要染指古装大片，否则便对不起这大导演的名号。
集体身患国产大片症候群的苗头，似乎并无停歇的迹象，病症在愈演愈烈。
冯晓刚以往的作品能够部部大卖，在于他能将一个简单的故事讲得饶有趣味，语言的生动幽默，以及生活的小感悟，让观众心领神会的暗自偷笑。
不过到了一个有着庞大架构的悲剧故事中，小聪明似乎失去了原本的作用，反而带来适得其反的效果。
宋铮在看《夜宴》时努力避免发笑，以免激怒坐在他旁边的冯晓刚，不过还是偶有难忍之处，这问题究竟出在哪儿？
细想来，有一部分是因为受以往冯晓刚电影习惯性思维的影响，包括葛大爷这位
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